Juggling Rhapsody
titre provisoire
Le jonglage, un art de choix
Une phrase prononcée par Jay Gilligan fait encore echo en moi: “La couleur des objets que l’on jongle a autant d’importance que la figure que l’on choisit de jongler”. Il comparait ensuite cela aux peintres choisissant les couleurs à mettre sur leurs pinceaux.
Cette réflexion est précieuse pour basculer du jonglage “divertissant” au jonglage “art”. Elle implique que l’attention portée aux différents aspects du jonglage, au-delà de la difficulté technique, est essentielle.
Il existe plusieurs « essences » du jonglage : l’objet, comme l’a souligné Jay, mais aussi l’espace, le rythme et le corps. Le jonglage peut se résumer ainsi : lancer, rouler, mettre en équilibre… une balle, une massue, une feuille… au bon moment… avec ses mains, ses pieds, sa tête…
Le bon moment, le solfège du jonglage
Le bon moment, c’est lancer la balle de sa main avant qu’une autre balle ne retombe dedans, et ainsi de suite, jusqu’à jongler. Le bon moment, c’est plus précisément ce qu’on appelle le siteswap, une notation mathématique qui détermine le temps entre le lancer d’un objet et la relance de ce même objet. Tout comme une partition de musique qui permet de décrire le rythme auquel doivent être jouées les notes, le siteswap décrit le rythme auquel les objets doivent être jonglés.
Un concert jonglé : quand le mouvement devient musique
Cette relation entre jonglage et musique, beaucoup de jongleurs en ont fait l’expérience dans leurs vies. Elle a inspiré depuis 30 ans des compagnies comme Gandini ou les Objets Volants, Vincent de Lavenère et d’autres. Leurs recherches ont largement contribué à faire du jonglage ce qu’il est aujourd’hui. Ce projet vise à être un pas au-delà de ce qu’ils ont fait, pour contribuer au jonglage de demain.
Nous avons créé un ensemble de jongleurs/musiciens pour interpréter un concert jonglé unique en son genre. Ce concert continuera d’explorer les qualités percussives et rythmiques du jonglage tout en allant plus loin, avec l’intégration des tonalités, hauteurs, harmonies et mélodies. Pour ce faire, nous nous appuierons notamment sur les Amble Fusion Juggling Balls de Noah Schiltknecht. Ces balles sont équipées de capteurs permettant la création directe de sons en temps réel et ont été développées par Noah Schiltknecht au cours des sept dernières années. Fonctionnant comme des dispositifs MIDI, elles peuvent produire n’importe quel son (batterie, basse, piano, voix…) et intègrent d’autres fonctionnalités : détection de la hauteur et de la rotation, luminosité. Cette technologie inédite ouvre un champ de possibilités sans précédent pour explorer l’interaction directe entre le jonglage et la musique.
Jonglage et musique : une écriture du temps et de l’espace
En portant notre attention sur les sons produits par nos objets et le rythme auquel nous les jonglons, nous créerons des chorégraphies mettant en valeur l’intimité unique que les jongleurs entretiennent avec le temps (le temps qu’un objet passe en l’air ou dans la main), l’espace (l’espace au-dessus de nos têtes ou celui entre deux paires de bras), les trajectoires des corps et des objets, les motifs et leurs variations.
Seul on va plus vite…
Dans le cirque, traditionnel comme contemporain, l’une des qualités attendues d’un artiste est sa capacité à se démarquer, à être différent. Dans les écoles professionnelles, les jongleurs sont particulièrement encouragés à développer leur propre style et technique, qu’ils partageront ensuite sur Instagram, où les autres jongleurs les admireront, parfois avec une pointe de jalousie. Ainsi, chacun sait faire des choses extraordinaires… mais qu’il ne peut partager qu’en vidéo. Faute de vocabulaire commun, lorsque nous nous retrouvons ensemble entre jongleurs, pour créer, ce sont nos individualités qui dictent le processus, de façon, à mon sens, limitante.
Ensemble on va plus loin!
Nous allons créer un spectacle où chaque lancé aura sa place dans la chorégraphie et également dans la composition musicale. Pour cela, nous devrons travailler ensemble le “solfège” du jonglage. Il s’agira d’approfondir notre maîtrise du siteswap, des prechac (théorie du passing), ainsi que du dwell time, un concept peu exploré jusque-là. En partageant ce vocabulaire commun, nous serons capables de nous coordonner pour jongler une partition visuelle et musicale collective, qu’elle soit écrite ou improvisée. En composant ainsi à partir du groupe, l’émergence des individualités sera un choix conscient, comme le solo d’un musicien lors d’un concert de jazz.
Partager notre jonglage
Le but de ce concert jonglé est de partager avec le public notre art de manière plus intuitive, grâce à l’ajout d’un nouveau sens pour en déchiffrer/ressentir sa (magnifique) complexité. En transformant le jonglage en une expérience sonore, nous invitons à une immersion nouvelle dans cet univers où corps et objets capturent la fugacité de l’instant, où chaque geste résonne avec le sensible, la beauté et l’absurdité de l’existence.
–Benjamin Beaujard – Diplômé de DOCH en 2020. Porteur du projet avec sa compagnie Trait d’Esprit. Auteur et interprète. Il sera particulièrement investi à l’écriture du vocabulaire jonglé commun.
–Noah Schiltnecht – Diplomé à ACaPA en 2021. Auteur et interprète. Porteur du projet des Amble Balls, une partie de son travail sera de programmer les balles pour qu’elles répondent au besoin de la création.
–Tristan Curty – Formé au CRAC de Lomme. Interprète. Son expérience aux seins d’équipes comme Gandini ou les objets volants lui ont permis d’explorer un large panel de jonglage en collectif.
–David Martin – Diplômé de DOCH en 2024. Interprète. Il est finaliste Circus Next 2025 avec Methaphoric Objects et créateur/interprète avec Florimond d’un duo mêlant jonglage et musique.
–Florimond Dumas – Diplômé de DOCH en 2024. Interprète. Il aime la musique savante et le minimalisme, qui par nature s’applique très bien au jonglage avec notamment la répétition de motifs rythmiques mélodiques et visuels.
–Jona Harnischmacher – Diplomé à ACaPA, en 2021. Interprète. Jongleur et photographe professionnel, son jonglage repose sur le visuel et la créativité, avec un fort intérêt pour ce qui n’a pas encore été exploré.
–Fabian Laute – Musicien. Grâce à son utilisation de configurations complexes de matériel analogique et modulaire, il fusionne musique électronique, espaces et corps pour créer des expériences uniques et inédites. Il a composé la musique du spectacleSuperorganism de la compagnie Critical-Mess. Il sera en charge de la création sonore du projet.
Benjamin et Noah seront en charge de la direction artistique du projet mais veilleront à garder un processus collaboratif notamment lors de la phase d’expansion/de laboratoire.
Aides extérieures jonglage envisagées : Denis Paumier, Sean Gandini, Jay Gilligan, Vincent de Lavenère. Nous avons des liens directes avec toutes ces personnes et elles sont les plus instruites sur le siteswap, les prechac et la relation musique/jonglage en général.
Benjamin
Enfant je pouvais passer des heures à jouer seul ou avec mon meilleur ami, créant nos propres histoires inspirées de ce qui nous entourait. Etre auteur de cirque pour moi, c’est créer à partir de soi, c’est poursuivre ce but inachevable de devenir soi-même, de se découvrir. Et c’est, je pense, en se rapprochant de soi, que l’on se rapproche le plus des autres. Le jonglage me permet depuis 20 ans d’exprimer qui je suis et d’explorer profondément mon corps et mon esprit, chaque création étant un processus d’apprentissage. Je me considère comme héritié de Gandini, des Objets Volants, de Jay Gilligan, de Ben Richter… Tous m’ont inspiré à cultiver le jonglage comme un art unique et indispensable, exprimant des choses que seul le jonglage peut exprimer comme il le fait. Réunissant une nouvelle génération de jongleurs, ce projet est une proposition innovante de repousser les frontières du jonglage en tant qu’art et de redéfinir sa singulière relation avec l’espace et le temps.
Noah
Pour moi, l’auteur de cirque n’est pas celui qui interprète la vision d’un autre, mais celui qui explore et exprime la sienne. Tout comme un auteur écrit pour révéler de nouvelles histoires, je crée ma propre chorégraphie afin de dévoiler des recoins encore inexplorés de cet art etélargir notre compréhension collective de ce que le jonglage peut être. Fasciné par la frontière entre le naturel et l’artificiel, la technologie qui s’est invité dans mon jonglage est un outil me permettant d’en élargir la capacité expressive etde révéler ma propre vision du jonglage. Mes expériences de traduction du jonglage en musique sont une tentative de rendre audibles ses aspects invisibles – son rythme, son tempo, ses motifs complexes – pour permettre aux spectateurs de le percevoir à travers mes yeux, ou plutôt, de le ressentir avec mon cœur.Ce projet est unique dans sa conception d’un langage entre le jonglage et la musique, d’un équilibre où ni l’un ni l’autre ne prend le dessus.
Calendrier passé et à venir du projet Amble Fusion Balls par Noah Schiltknecht
2016 : Premières expériences avec Very Nervous System, une caméra d’ordinateur portable et un capteur de distance développé par Bruno Spoerri et David Rokeby.
2017 : Premier logiciel personnalisé pour la caméra et la détection de plusieurs balles, développé sous Max/MSP par Noah Schiltknecht.
2018 : Premier prototype de balle capteur construit par Tim Bouwens.
Premier micrologiciel personnalisé pour Amble Fusion, développé sous la direction de Ian Biscoe.
Première performance avec Amble Fusion V1 à la Nacht van de Kunsten.
2019 : Spectacle de fin d’études à ACAPA avec Amble Fusion.
Amble Fusion V2 joué comme instrument en concert au Güeterschuppen avec Alpine Jazz Trio.
2020 : Développement des spectacles en collaboration avec Knot Kollektiv pour le Café Theater Festival Utrecht (Amble V2 & V3).
Amble Fusion V2 joué comme instrument en concert au Güeterschuppen avec Alpine Jazz Trio.
2021 : Refonte du design pour la résistance aux chocs par Hannah Marti.
Refonte du micrologiciel pour l’intégration du baromètre dans la version V5. Campagne de financement participatif pour la spécification complète des balles de jonglage Amble Fusion.
2024 : Sound design lab avec Fabian Laute.
Résidence à la Maison des Jonglages.
Acte solo Amble Fusion avec spécification complète.
Janvier/février 2025 : Mise à jour du micrologiciel pour l’intégration d’un magnétomètre.
Avril 2025 : 3 semaines de résidence à Dynamo, Danemark. Benjamin et Fabian seront présents 1 semaine chacun.
Mai 2025 : 2 semaines de résidence à Subtopia, Suède. (Benjamin, Noah, Fabian)
Septembre 2025 : 1 semaine de résidence puis 2 représentations à Glarus, Suisse. Benjamin, Noah et Fabian.
Calendrier passé du projet Juggling Rhapsody
Septembre/Octobre 2024 : Labo en ligne où Benjamin partage avec une vingtaine de jongleurs une série de vidéos avec des exercices sur le Dwelltime et d’autres concepts rythmiques en jonglage.
Décembre 2024 : Premier labo présentiel de 4 jours avec Noah et Benjamin à La Grille. D’autres jongleurs dont Tristan étaient invités à essayer les Amble Balls et d’autres “jouets” comme le Theremin (instrument électronique). Noah et Benjamin partagent leurs visions d’un concert jonglé, l’idée de Juggling Rhapsody nait.
Calendrier prévisionnel du projet Juggling Rhapsody
Novembre/décembre 2025 : 2 semaines de résidence Labo avec toute l’équipe (sauf Fabian). Travail des matières jonglées et des paramétrages des Amble Balls. Ces labos pourraient prendre la forme de stages ouverts à tous sur la theorie siteswap/prechac, donné par l’une des aides extérieurs jonglage du projet (Denis/Sean). Ce processus collaboratif serait intéressant financièrement et artistiquement.
Janvier/Mars 2026 : 2 semaines de résidence Labo avec toute l’équipe (sauf Fabian). Travail des matières jonglées et des paramétrages des Amble Balls. Ces labos pourraient prendre la forme de stages ouverts à tous sur la composition/conceptualisation dans le jonglage, donné par l’une des aides extérieurs jonglage du projet (Jay/Ben).
Avril 2026 : 1 à 2 semaines de résidence avec Benjamin/Noah/Fabian. Axé sur la création sonore, les matières jonglés et le vocabulaire commun. Transition vers la phase restrictive du processus créatif, en assimilant le travail des labos et en préparant les prochaines résidences. Partage du processus avec les autres artistes.
Juin/Juillet/Aout/Septembre 2026 : 4 à 5 semaines de résidence avec toute l’équipe d’interprètes et Fabian sur certains temps. Phase de restriction des matières jonglés, focus sur la dramaturgie, premiers essais de mise en scène/composition. Premiers essais props stand et costumes. Photos et vidéos de Jona pour matériel de communication. *
Octobre/Novembre/Décembre 2026 : 2 à 3 semaines de résidence avec toute l’équipe d’interprètes. Focus sur la mise en scène et la dramaturgie. Invitation d’un.e regard extérieur si jugé nécessaire. *
Janvier/Février/Mars 2027 : 2 à 3 semaines de résidence, répétitions, création lumière, création des props stands, costumes, teaser. *
Février/Mars 2027 : Première.
*sorties de résidences, work in progress